PARADIGMAS EDUCATIVOS
ELECTRONICA
¿QUÉ ES LA MÚSICA ELECTRÓNICA?
La
música electrónica nació a finales de los años 60 tras la introducción de los
amplificadores y sintetizadores electrónicos en la Industria musical. Su
nacimiento creó un impacto cultural gracias a sus sonidos envolventes y
permitió no solo la creación de nuevos géneros musicales sino también el
impulso de la escena Rave y EDM en todos los rincones del mundo.
Cultura electrónica
Desde
sus inicios, la música electrónica se convirtió en un movimiento musical que
cautivó masas. Originó la mezcla y fusión de géneros musicales que
posteriormente generaron millones de ingresos a la Industria.
Tras
el éxito en los años 1980 del House, el Techno, el Acid Jazz y el Acid House,
emergió en Europa la cultura Rave que, en su momento, se basaba en la
organización de festivales que dieran a conocer este tipo de música de
«concepto libre».
A
partir del año de 1994 estas fiestas se prohibieron en gran parte del
continente europeo y finalmente se trasladaron a los Estados Unidos donde junto
al EDM se alzaron como las tendencias musicales más escuchadas en América del
Norte, América del Sur, África y Asia.
Bandas pioneras
A
finales de 1960, en este género electrónico se atrevieron a incursionar
artistas de la talla de Karlheinz Stockhausen, Frank Zappa, Pink Floyd y The
Beatles. Posteriormente en 1980, específicamente en 1983, nació una nueva forma
de hacer música electrónica en la Industria tras la creación del MIDI
(Interface Digital para Instrumentos Musicales), el cual dio a lugar a una
época inigualable para el synthpop que vivió con un gran momento con grupos
como Depeche Mode, New Order o Pet Shop Boys.
A la par, Derrick May compuso “Strings Of Life” y Afrika Bambaataa impulsó el electro con “Planet Rock”, sentando las primeras bases del rap en los Estados Unidos.
La música electrónica en la actualidad
Muchos lo definen como un género «mainstream «. Su uso ha sido intensivo por muchos artistas pop y DJ’s de los subgéneros de la música electrónica. En los 90, el dueto francés Daft Punk o el cantante Moby comenzaron a extender la popularidad del género y posteriormente, DJ’s como Tiësto, David Guetta, Skrillex y Avicii (†) terminaron de impulsar a la fama el EDM.
Si
quieres empaparte de música electrónica y conocer a sus representantes, a
continuación te dejamos las canciones más escuchadas de EDM en el primer
trimestre del 2019, según Spotify:
- Marshmello ft. Bastille – Happier
- Calvin Harris, Rag’n’Bone Man
- Jonas Blue – Wild ft. Chelcee Grimes, TINI, Jhay Cortez
- Dynoro – In My Mind (In My Head)
- Zedd, Katy Perry – 365
- DJ Snake – Taki Taki ft. Selena Gomez, Ozuna, Cardi B
- Clean Bandit – Mama (feat. Ellie Goulding)
- Steve Aoki & Alan Walker – Are You Lonely feat. ISAK
- The Chainsmokers – Who Do You Love ft. 5 Seconds of Summer
- David Guetta, Brooks & Loote – Better When You’re Gone
MERENGUE
Merengue:
El
merengue es un género musical bailable originado en la República Dominicana a
finales del siglo XIX. Es muy popular en todo el continente americano, donde es
considerado, junto con la salsa, como uno de los grandes géneros musicales
bailables que identifican al hispanoamericano.
Características:
El
patrón rítmico tradicional del merengue es dos por cuatro, aunque con las
grandes orquestas también es tocado en cuatro por cuatro. Como la mayoría de los
ritmos del caribe su raíz es africana, pero combina elementos de géneros
europeos de la época colonial como la contradanza. Sus intérpretes tienen
diferentes presentaciones. Puede ser un conjunto de cinco músicos con
instrumentos de cuerda o un trío con güira, tambora y acordeón. La versión más
moderna incluye teclados y una sección extensa de vientos en donde el saxofón
es un gran protagonista. Las letras en su versión típica son similares a las
coplas. Las grandes orquestas les apuestan a historias de amor o de personajes
pintorescos de la cultura popular. Su baile se concentra en dos pasos y el
movimiento de la cadera.
- Trujillo y el Perico Ripiao:
Como
otros ritmos populares, el merengue era rechazado por los defensores de la
"alta cultura", pero con el ascenso del dictador Rafael Leonidas
Trujillo el merengue comenzó a popularizarse en casi todas las clases. Según
Sydney Hutchinson, Trujillo quiso que el Perico Ripiao fuera el símbolo de
República Dominicana. Con la lenta aceptación aparecieron las primeras figuras.
Se destacaron Luis Alberti, que tomó elementos de los Big Band estadounidense.
Con Alberti apareció la sección de vientos que reemplazo al acordeón. De todos
modos, el perico ripiao siguió su desarrollo separado del merengue de orquesta,
que fue el estilo que cruzó fronteras.
- El merengue de orquesta:
Desde
1950, el merengue con orquestas similares al Big Band eran aceptadas por la
mayoría de los renglones de la sociedad dominicana. Con la migración de
dominicanos a Nueva York en los 60, el ritmo recogió otras influencias que
provocaron el surgimiento de figuras como Joseito Mateo, Alberto Beltrán,
Vinicio Franco, Francis Santana y Frank Cruz. De esa época son temas clásicos
como Compadre Pedro Juan, El negrito del Batey y Caña brava.
- La edad de oro:
En
los 70, el merengue explotó para siempre. Era un ritmo explosivo,
extremadamente bailable y sinónimo de fiesta extendida. Emergió Johnny Ventura
que mantuvo el estilo clásico de las orquestas, pero le añadió una dosis de
humor. A finales de esa década el terreno estaba sembrado para que el merengue
ocupara el lugar de la salsa en la música tropical. Personajes como Wilfrido
Vargas, Fernando Villalona, Sergio Vargas, La Patrulla 15 y los Hermanos
Rosario contaminaron a todo el continente con un ritmo moderno, influenciado
por rock, disco y las baladas románticas. Temas como El jardinero de Wilfrido
Vargas se hicieron clásicos instantáneos. También aparecieron intérpretes
femeninas como Las Chicas del Can y Milly Quezada.
- Nuevos arreglos:
Con
el merengue en la cima de las listas de éxitos en varios países llegaron los
arreglistas que añadirían más elementos para hacerlo más universal. Uno de los
más destacados a partir de 1990 es Juan Luis Guerra, un músico educado en
escuela clásica que además combinó con la bachata y la salsa. Otros productores
que se destacan Chichi Peralta, Luis Díaz y Víctor Víctor.
- El toque urbano:
Los hijos de los inmigrantes en Nueva York le dieron un nuevo aire al género con el merengue hip hop de finales de los noventa y comienzos de los 2000. Grupos como Proyecto Uno, Ilegales, Sandy y Papo, Rikarena y Fulanito son algunos de los actos que incluyeron rap y usaron el inglés en los temas. El estilo cayó hasta que resurgió a finales de los 2000 cuando artistas como Omega y El Cata volvieron al sonido ochentero, pero con los arreglos electrónicos del momento.
ROCK
ROCK:
¿Qué es el Rock?
Se conoce
como Rock a un conjunto de géneros variados de música popular, descendientes
más o menos del Rock n’ Roll original nacido en los Estados Unidos en la década
de 1950, como fruto de una fusión entre la música Country y el Rhythm and
Blues.
Origen e historia del Rock
Rock
Elvis
Presley es considerado el rey del Rock n’ Roll.
El
Rock se originó en la década de 1950 en los Estados Unidos y la de 1960 en
Reino Unido. A la primera se la conoció como la “época dorada” o también el
período del “Rock clásico”, en el que surgió el Rock n’ Roll, cuyo primer tema
en la historia fue That’s allright, Mama de Elvis Presley (según otros
investigadores fue “Fat man” de Fats Domino), considerado el Rey del género.
Durante
la década de los 50 el rock se popularizaría a gran escala en los Estados
Unidos y Occidente, gracias a artistas como Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis y
Roy Orbison, cuando no a los grandes músicos del Rock “negro”: Chuck Berry, Bo
Diddley y Little Richard.
El
éxito sería tal que, en Detroit, Estados Unidos, el Rock y el Rhythm and Blues
iniciarían un camino conjunto, del cual emergería en la década siguiente un
solista y famoso bailarín: Michael Jackson, quien luego sería el “Rey del Pop”.
Subgéneros
del Rock
Rock-Heavy
Metal
El
heavy metal es la variante estridente del rock.
Los
subgéneros del Rock son numerosísimos. Sin embargo, una lista de los
principales incluiría:
- Surf Rock. Nacido en EE. UU, toma como tema la vida playera.
- Folk Rock. Música fusión del blues, rock y la música folk.
- Rock psicodélico. Variante experimental y próxima a la experiencia de las drogas alucinógenas (sobre todo LSD).
- Blues Rock. Con la guitarra eléctrica en solitario ocupando el lugar principal, combina el Blues y el Rock.
- Heavy Metal. Apostando por la velocidad y la intensidad de sonidos, es la variante estridente del rock.
- Rock progresivo. Acercándose al jazz y la música clásica, valoró el aspecto sinfónico y complejo del Rock, incluso aspirando a contenido filosófico-esotérico.
- Glam Rock. Su nombre viene de “glamour” (glamoroso) y fue un retorno a cierta sencillez frente al rock más complejo, durante los 70 y 80.
- Punk Rock. Bajo el lema “There is no future” este género asumió la inconformidad y la rabia de los sectores bajos de Reino Unido bajo un mensaje contracultural y violento.
- Rock Industrial. Empleando sonidos de máquinas y metales, sacados de fábricas, es un Rock del capitalismo: las máquinas, el ruido, la regularidad.
REGGAETON
Qué es el reggaetón:
El
reggaetón surge en la década de los 90 y se trata de un nuevo estilo musical
que surge de forma underground en los barrios tanto de Puerto Rico como de
Panamá. Se trata de una mezcla o variante entre el estilo del reggae y de toda
la vertiente de Hip Hop que se estaba haciendo en español fruto de la
emigración a EE.UU. Además de esto, cobra una gran importancia la herencia de
ritmos latinos clásicos y un factor muy importante; su base rítmica del
conocido dembow de Jamaica.
Fruto de
todo esto, los primeros exponentes del reggaetón, tanto en Panamá como en
Puerto Rico, comenzaron a experimentar y a mezclar toda esta influencia de
estilos con letras en español. Al principio, incluso, versionando y traduciendo
las letras de hits dancehall reggae.
Los primeros
artistas que comenzaron a sentar las bases del reggaetón fueron en su mayoría
inmigrantes que venían con las tendencias de EEUU, pero quisieron fusionar con
los ritmos de las islas vecinas y la esencia latina.
¿Qué es un género de música?
Un género
musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten
distintos criterios de afinidad, tales como su función, su instrumentación,
el contexto social en que es producida o el contenido de su texto.
Bajo
cualquier circunstancia, lo mejor es comenzar por una definición lo más clara
posible: un género musical es una categoría que identifica piezas musicales
como pertenecientes a una tradición compartida o conjunto de convenciones más o
menos aceptadas por una amplia mayoría de expertos en música. En teoría,
debemos distinguirla de la forma y el estilo musicales, aunque en la práctica
estos términos a veces se usan indistintamente. Nosotros los primeros.
Si alguna
vez te has llegado a preguntar por qué existe la necesidad de catalogar la
música por géneros, la razón principal está en la forma de percibir con
precisión las cosas que escuchamos y de describirlas a los demás. Los términos
para definir un género musical son siempre una aproximación y por tanto
relativos, lo que significa que no hay categorizaciones “correctas” o definitivas.
Por otra parte, muchas son las bandas que han mezclado diferentes formas
musicales con una naturalidad pasmosa, especialmente destacable cuando se trata
de un estilo regional mezclado con uno mucho más global.
¿Cuántos tipos de géneros musicales existen?
De acuerdo
con la web Music Genre List, existen 41 géneros musicales indiscutibles y,
dentro de esas categorías, 337 subcategorías de música. Así que en esas
estamos. Hacemos tantas listas que nos hemos pasado de la raya hace mucho
tiempo.
Dicho esto, nosotros hemos seleccionado 20 géneros de música porque creemos que estos son los que aún mantienen algún interés entre el público actual y los medios. Para empezar, porque según la web que enlazamos antes, la música alternativa es en sí misma una forma musical propia, a la vez que sus subgéneros lo son también de otros estilos. Vamos, que esto es un laberinto que intentaremos resumir y simplificar quedándonos con lo realmente importante.