Fundamentos del currículo del Bachillerato General Unificado (BGU).

UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR

Facultad de Filosofía, Ciencias y Letras de la Educación

Carrera de Pedagogía en Informática

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Formación Integral en el BGU: Un Camino hacia la Justicia, la Solidaridad y la Innovación

Autor: Alex
Fecha: 20 de mayo de 2025

✨ Introducción

En un mundo en constante cambio, la educación debe ser más que la simple transmisión de conocimientos. En Ecuador, el Bachillerato General Unificado (BGU) responde a esta necesidad con una propuesta curricular que se enfoca en la formación integral de los estudiantes, combinando saberes académicos, habilidades prácticas y valores fundamentales como la justicia, la solidaridad y la innovación.

🔍 Fundamentos del Currículo del BGU

📚 Carácter Integral

El BGU busca el desarrollo completo del ser humano. No se limita al área cognitiva, sino que incorpora aspectos emocionales, éticos, sociales y culturales. Este enfoque permite que los estudiantes se conviertan en ciudadanos críticos, reflexivos y capaces de actuar con responsabilidad frente a los desafíos del entorno.

🔄 Enfoque Interdisciplinario

Uno de los grandes avances del currículo del BGU es su visión holística del conocimiento. Las áreas no se enseñan de forma aislada, sino que se conectan entre sí para ayudar a los estudiantes a comprender fenómenos complejos del mundo real.

💡 Vinculación con Valores Fundamentales

El currículo del BGU está profundamente orientado por valores que fortalecen el tejido social del país:

• Justicia: educación para los derechos humanos, la equidad y la inclusión.
• Solidaridad: empatía, trabajo colaborativo y compromiso social.
• Innovación: creatividad, tecnología y soluciones a problemas reales.

🎯 ¿Por qué son importantes estos fundamentos?

Estos principios no solo orientan el diseño curricular, sino que transforman la experiencia educativa. Un currículo con estos fundamentos:

• Desarrolla ciudadanos activos y comprometidos con su comunidad.
• Promueve una educación centrada en la dignidad humana.
• Vincula el aprendizaje con la realidad nacional y global.
• Fomenta la creación de proyectos con impacto social.

🌍 Contribución al Desarrollo Personal y Social

El BGU no es solo una etapa hacia la universidad o el trabajo. Es un proceso donde los jóvenes consolidan su identidad, valores y su papel en la sociedad.

• Se reconocen como sujetos de derechos.
• Participan activamente en la vida democrática.
• Crean soluciones y mejoran su contexto.

📝 Conclusión

El currículo del BGU en Ecuador representa una apuesta por una educación inclusiva, crítica y transformadora. Integra el desarrollo integral, la interdisciplinariedad y los valores como pilares fundamentales.

Como docentes y ciudadanos, es vital aplicar estos fundamentos en la práctica educativa, reconociendo que educar es formar para la vida, no solo para aprobar exámenes.

📢 ¿Y tú?

¿Cómo aplicas estos principios en tu enseñanza?
¿Crees que el currículo del BGU responde a las necesidades actuales?
¡Déjanos tu comentario y comparte tu experiencia!

PARADIGMAS EDUCATIVOS

UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR

INTEGRANTES:

CARLOS MEZA

ALEXANDER GALLO                                    

HENRY AMBULUDI

KEVIN ROSERO

Para poder comprender de mejor manera los paradigmas se necesita entender 

 QUE ES UN PARADIGMA

 Es un patrón, modelo o ejemplo utilizado para resolver problemas en una situación determinada. También se le llama teoría o conjunto de teorías que sirven como modelo para la resolución de problemas. Los paradigmas pueden ser diferentes, por ejemplo en filosofía, ciencia y programación.

TIPOS DE ENFOQUE PARADIGMÀTICOS

 CUALITATIVO: 

El enfoque cualitativo se basa en la interpretación de datos no numéricos como opiniones, experiencias, sentimientos Así como sujetos de estudio que Buscan la comprensión y el significado y trascendencia de los fenómenos sociales Utilice métodos como entrevistas, grupos focales, observación participante, análisis de contenido. Un enfoque cualitativo es más flexible, integral y subjetivo. 

CUANTITATIVO: 

El enfoque cuantitativo se basa en el análisis de los datos numéricos, como las medidas, las frecuencias, las correlaciones, etc. de las variables de estudio. Busca medir y verificar las hipótesis y las teorías sobre los fenómenos sociales desde una perspectiva objetiva y generalizable.

PARADIGMA CONDUCTISTA: 

El paradigma conductista es una corriente de la psicología que se enfoca en el estudio y el control de la conducta observable de los organismos, basándose en los principios del condicionamiento clásico y operante. Según este paradigma, el aprendizaje se produce por la asociación entre estímulos y respuestas, y se puede modificar mediante el uso de refuerzos y castigos.

 Algunos de los conceptos clave del paradigma conductista son: 

 Estímulo: cualquier evento o situación que provoca una reacción en el organismo. Respuesta: la reacción del organismo ante el estímulo. 

Condicionamiento: el proceso de aprendizaje por el cual se establece una relación entre un estímulo y una respuesta. 

Refuerzo: cualquier consecuencia que aumenta la probabilidad de que se repita una respuesta. 

Castigo: cualquier consecuencia que disminuye la probabilidad de que se repita una respuesta.

 PARADIGMA COGNITIVISTA: 

El paradigma cognitivista es una corriente de la ciencia cognitiva que estudia cómo funciona el cerebro humano y cómo se asimilan los conocimientos. 

Se divide en dos tipos: 

 La teoría de la cognición social: 

se basa en la idea de que el aprendizaje es un proceso social, en el que los individuos interactúan con su entorno y con otros agentes, y construyen su conocimiento a partir de sus experiencias, creencias, actitudes y valores. 

 La teoría cognitivo conductual: 

se basa en la idea de que el aprendizaje es un proceso individual, en el que los individuos procesan la información que reciben de forma activa y selectiva, y la almacenan en su memoria a través de diferentes estrategias y técnicas. 

Esto analizan los procesos de aprendizaje y la conducta desde diferentes perspectivas.

PARADIGAMA SOCIOCULTURAL: 

 Un paradigma social y cultural es una forma de entender y explicar la realidad social y cultural, basada en un conjunto de supuestos, valores, conceptos y métodos compartidos por una comunidad científica o académica. Los paradigmas sociales y culturales orientan la investigación y la intervención en los campos de las ciencias sociales y humanas, como la sociología, la antropología, la psicología, la educación, la comunicación, etc. 

 PARADIGMA HOLÌSTICO: 

 El paradigma holístico es una forma de entender y explicar la realidad desde una perspectiva global e integradora, que considera que los sistemas y sus propiedades deben ser analizados en su conjunto y no solo a través de las partes que los componen. El paradigma holístico se basa en el principio de que el todo es más que la suma de sus partes, y que existe una interdependencia y una sinergia entre ellas.

 APRENDIZAJE COLABORATIVO: 

 El paradigma de aprendizaje colaborativo es una forma de enseñanza y aprendizaje que se basa en la cooperación entre los estudiantes para lograr objetivos comunes. Según este paradigma, los estudiantes aprenden mejor cuando interactúan con sus compañeros, comparten sus conocimientos, se apoyan mutuamente y se retroalimentan de forma constructiva.

ELECTRONICA

 

¿QUÉ ES LA MÚSICA ELECTRÓNICA?

La música electrónica nació a finales de los años 60 tras la introducción de los amplificadores y sintetizadores electrónicos en la Industria musical. Su nacimiento creó un impacto cultural gracias a sus sonidos envolventes y permitió no solo la creación de nuevos géneros musicales sino también el impulso de la escena Rave y EDM en todos los rincones del mundo.

Cultura electrónica

Desde sus inicios, la música electrónica se convirtió en un movimiento musical que cautivó masas. Originó la mezcla y fusión de géneros musicales que posteriormente generaron millones de ingresos a la Industria.

 

Tras el éxito en los años 1980 del House, el Techno, el Acid Jazz y el Acid House, emergió en Europa la cultura Rave que, en su momento, se basaba en la organización de festivales que dieran a conocer este tipo de música de «concepto libre».

 

A partir del año de 1994 estas fiestas se prohibieron en gran parte del continente europeo y finalmente se trasladaron a los Estados Unidos donde junto al EDM se alzaron como las tendencias musicales más escuchadas en América del Norte, América del Sur, África y Asia.

 

 

Bandas pioneras

A finales de 1960, en este género electrónico se atrevieron a incursionar artistas de la talla de Karlheinz Stockhausen, Frank Zappa, Pink Floyd y The Beatles. Posteriormente en 1980, específicamente en 1983, nació una nueva forma de hacer música electrónica en la Industria tras la creación del MIDI (Interface Digital para Instrumentos Musicales), el cual dio a lugar a una época inigualable para el synthpop que vivió con un gran momento con grupos como Depeche Mode, New Order o Pet Shop Boys.

 

A la par, Derrick May compuso “Strings Of Life” y Afrika Bambaataa impulsó el electro con “Planet Rock”, sentando las primeras bases del rap en los Estados Unidos.

               

 La música electrónica en la actualidad

Muchos lo definen como un género «mainstream «. Su uso ha sido intensivo por muchos artistas pop y DJ’s de los subgéneros de la música electrónica. En los 90, el dueto francés Daft Punk o el cantante Moby comenzaron a extender la popularidad del género y posteriormente, DJ’s como Tiësto, David Guetta, Skrillex y Avicii (†) terminaron de impulsar a la fama el EDM.

Si quieres empaparte de música electrónica y conocer a sus representantes, a continuación te dejamos las canciones más escuchadas de EDM en el primer trimestre del 2019, según Spotify:

 

• Marshmello ft. Bastille – Happier
• Calvin Harris, Rag’n’Bone Man
• Jonas Blue – Wild ft. Chelcee Grimes, TINI, Jhay Cortez
• Dynoro – In My Mind (In My Head)
• Zedd, Katy Perry – 365
• DJ Snake – Taki Taki ft. Selena Gomez, Ozuna, Cardi B
• Clean Bandit – Mama (feat. Ellie Goulding)
• Steve Aoki & Alan Walker – Are You Lonely feat. ISAK
• The Chainsmokers – Who Do You Love ft. 5 Seconds of Summer
• David Guetta, Brooks & Loote – Better When You’re Gone

 

Merengue:

El merengue es un género musical bailable originado en la República Dominicana a finales del siglo XIX. Es muy popular en todo el continente americano, donde es considerado, junto con la salsa, como uno de los grandes géneros musicales bailables que identifican al hispanoamericano.​

Características:

 

El patrón rítmico tradicional del merengue es dos por cuatro, aunque con las grandes orquestas también es tocado en cuatro por cuatro. Como la mayoría de los ritmos del caribe su raíz es africana, pero combina elementos de géneros europeos de la época colonial como la contradanza. Sus intérpretes tienen diferentes presentaciones. Puede ser un conjunto de cinco músicos con instrumentos de cuerda o un trío con güira, tambora y acordeón. La versión más moderna incluye teclados y una sección extensa de vientos en donde el saxofón es un gran protagonista. Las letras en su versión típica son similares a las coplas. Las grandes orquestas les apuestan a historias de amor o de personajes pintorescos de la cultura popular. Su baile se concentra en dos pasos y el movimiento de la cadera.

 

• Trujillo y el Perico Ripiao:

 

Como otros ritmos populares, el merengue era rechazado por los defensores de la "alta cultura", pero con el ascenso del dictador Rafael Leonidas Trujillo el merengue comenzó a popularizarse en casi todas las clases. Según Sydney Hutchinson, Trujillo quiso que el Perico Ripiao fuera el símbolo de República Dominicana. Con la lenta aceptación aparecieron las primeras figuras. Se destacaron Luis Alberti, que tomó elementos de los Big Band estadounidense. Con Alberti apareció la sección de vientos que reemplazo al acordeón. De todos modos, el perico ripiao siguió su desarrollo separado del merengue de orquesta, que fue el estilo que cruzó fronteras.

 

• El merengue de orquesta:

 

Desde 1950, el merengue con orquestas similares al Big Band eran aceptadas por la mayoría de los renglones de la sociedad dominicana. Con la migración de dominicanos a Nueva York en los 60, el ritmo recogió otras influencias que provocaron el surgimiento de figuras como Joseito Mateo, Alberto Beltrán, Vinicio Franco, Francis Santana y Frank Cruz. De esa época son temas clásicos como Compadre Pedro Juan, El negrito del Batey y Caña brava.

 

• La edad de oro:

 

En los 70, el merengue explotó para siempre. Era un ritmo explosivo, extremadamente bailable y sinónimo de fiesta extendida. Emergió Johnny Ventura que mantuvo el estilo clásico de las orquestas, pero le añadió una dosis de humor. A finales de esa década el terreno estaba sembrado para que el merengue ocupara el lugar de la salsa en la música tropical. Personajes como Wilfrido Vargas, Fernando Villalona, Sergio Vargas, La Patrulla 15 y los Hermanos Rosario contaminaron a todo el continente con un ritmo moderno, influenciado por rock, disco y las baladas románticas. Temas como El jardinero de Wilfrido Vargas se hicieron clásicos instantáneos. También aparecieron intérpretes femeninas como Las Chicas del Can y Milly Quezada.

 

• Nuevos arreglos:

 

Con el merengue en la cima de las listas de éxitos en varios países llegaron los arreglistas que añadirían más elementos para hacerlo más universal. Uno de los más destacados a partir de 1990 es Juan Luis Guerra, un músico educado en escuela clásica que además combinó con la bachata y la salsa. Otros productores que se destacan Chichi Peralta, Luis Díaz y Víctor Víctor.

 

• El toque urbano:

 

Los hijos de los inmigrantes en Nueva York le dieron un nuevo aire al género con el merengue hip hop de finales de los noventa y comienzos de los 2000. Grupos como Proyecto Uno, Ilegales, Sandy y Papo, Rikarena y Fulanito son algunos de los actos que incluyeron rap y usaron el inglés en los temas. El estilo cayó hasta que resurgió a finales de los 2000 cuando artistas como Omega y El Cata volvieron al sonido ochentero, pero con los arreglos electrónicos del momento.

                   

Artistas recomendados:

 

• Joseito Mateo (Escucha El negrito del Batey)
  
• Johnny Ventura (Escucha Filete)
• Wilfrido Vargas (Escucha El loco y la luna)
• Juan Luis Guerra (Escucha El Niágara en bicicleta)
• Toño Rosario (Escucha Resistiré)
• Fulanito (Escucha Guallando)
• Omega (Escucha Tú si quieres)

ROCK

 ROCK:

                 

Rock from Facundo Gutierrez

¿Qué es el Rock?

Se conoce como Rock a un conjunto de géneros variados de música popular, descendientes más o menos del Rock n’ Roll original nacido en los Estados Unidos en la década de 1950, como fruto de una fusión entre la música Country y el Rhythm and Blues.

Origen e historia del Rock

Rock

Elvis Presley es considerado el rey del Rock n’ Roll.

El Rock se originó en la década de 1950 en los Estados Unidos y la de 1960 en Reino Unido. A la primera se la conoció como la “época dorada” o también el período del “Rock clásico”, en el que surgió el Rock n’ Roll, cuyo primer tema en la historia fue That’s allright, Mama de Elvis Presley (según otros investigadores fue “Fat man” de Fats Domino), considerado el Rey del género.

 

Durante la década de los 50 el rock se popularizaría a gran escala en los Estados Unidos y Occidente, gracias a artistas como Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis y Roy Orbison, cuando no a los grandes músicos del Rock “negro”: Chuck Berry, Bo Diddley y Little Richard.

 

El éxito sería tal que, en Detroit, Estados Unidos, el Rock y el Rhythm and Blues iniciarían un camino conjunto, del cual emergería en la década siguiente un solista y famoso bailarín: Michael Jackson, quien luego sería el “Rey del Pop”.

Subgéneros del Rock

Rock-Heavy Metal

El heavy metal es la variante estridente del rock.

Los subgéneros del Rock son numerosísimos. Sin embargo, una lista de los principales incluiría:

 

• Surf Rock. Nacido en EE. UU, toma como tema la vida playera.
• Folk Rock. Música fusión del blues, rock y la música folk.
• Rock psicodélico. Variante experimental y próxima a la experiencia de las drogas alucinógenas (sobre todo LSD).
• Blues Rock. Con la guitarra eléctrica en solitario ocupando el lugar principal, combina el Blues y el Rock.
• Heavy Metal. Apostando por la velocidad y la intensidad de sonidos, es la variante estridente del rock.
• Rock progresivo. Acercándose al jazz y la música clásica, valoró el aspecto sinfónico y complejo del Rock, incluso aspirando a contenido filosófico-esotérico.
• Glam Rock. Su nombre viene de “glamour” (glamoroso) y fue un retorno a cierta sencillez frente al rock más complejo, durante los 70 y 80.
• Punk Rock. Bajo el lema “There is no future” este género asumió la inconformidad y la rabia de los sectores bajos de Reino Unido bajo un mensaje contracultural y violento.
• Rock Industrial. Empleando sonidos de máquinas y metales, sacados de fábricas, es un Rock del capitalismo: las máquinas, el ruido, la regularidad.

                      

REGGAETON

 

Qué es el reggaetón:

El reggaetón surge en la década de los 90 y se trata de un nuevo estilo musical que surge de forma underground en los barrios tanto de Puerto Rico como de Panamá. Se trata de una mezcla o variante entre el estilo del reggae y de toda la vertiente de Hip Hop que se estaba haciendo en español fruto de la emigración a EE.UU. Además de esto, cobra una gran importancia la herencia de ritmos latinos clásicos y un factor muy importante; su base rítmica del conocido dembow de Jamaica.

 

Fruto de todo esto, los primeros exponentes del reggaetón, tanto en Panamá como en Puerto Rico, comenzaron a experimentar y a mezclar toda esta influencia de estilos con letras en español. Al principio, incluso, versionando y traduciendo las letras de hits dancehall reggae.

 

Los primeros artistas que comenzaron a sentar las bases del reggaetón fueron en su mayoría inmigrantes que venían con las tendencias de EEUU, pero quisieron fusionar con los ritmos de las islas vecinas y la esencia latina.

                       

¿Qué es un género de música?

 

Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad, ​ tales como su función, su instrumentación, el contexto social en que es producida o el contenido de su texto.

Bajo cualquier circunstancia, lo mejor es comenzar por una definición lo más clara posible: un género musical es una categoría que identifica piezas musicales como pertenecientes a una tradición compartida o conjunto de convenciones más o menos aceptadas por una amplia mayoría de expertos en música. En teoría, debemos distinguirla de la forma y el estilo musicales, aunque en la práctica estos términos a veces se usan indistintamente. Nosotros los primeros.

 

Si alguna vez te has llegado a preguntar por qué existe la necesidad de catalogar la música por géneros, la razón principal está en la forma de percibir con precisión las cosas que escuchamos y de describirlas a los demás. Los términos para definir un género musical son siempre una aproximación y por tanto relativos, lo que significa que no hay categorizaciones “correctas” o definitivas. Por otra parte, muchas son las bandas que han mezclado diferentes formas musicales con una naturalidad pasmosa, especialmente destacable cuando se trata de un estilo regional mezclado con uno mucho más global.

¿Cuántos tipos de géneros musicales existen?

 

De acuerdo con la web Music Genre List, existen 41 géneros musicales indiscutibles y, dentro de esas categorías, 337 subcategorías de música. Así que en esas estamos. Hacemos tantas listas que nos hemos pasado de la raya hace mucho tiempo.

 

Dicho esto, nosotros hemos seleccionado 20 géneros de música porque creemos que estos son los que aún mantienen algún interés entre el público actual y los medios. Para empezar, porque según la web que enlazamos antes, la música alternativa es en sí misma una forma musical propia, a la vez que sus subgéneros lo son también de otros estilos. Vamos, que esto es un laberinto que intentaremos resumir y simplificar quedándonos con lo realmente importante.